MARYSE PIQUÉ
Pintor abstracto contemporáneo
SERIE FORESTAL
Quiero crear un ejercicio contrario a la sedimentación de la memoria, a partir del cual expresar los referentes para la reconstrucción de la propia. Estamos al final de un proceso de "desrealización", de retirada de lo real, implÃcito en la modernidad que finalmente somos capaces de definir la relación de la "vanguardia" con el arte moderno y posmoderno. Amor cómo cada espectador ve algo totalmente en su propia imaginación en el trabajo y para tomar esta experiencia visual como algo riguroso, sin embargo, tan abstracto como la pintura misma. Me muevo hacia un sistema de diferentes modos y técnicas de representación. en mi área, y yo soy buscando un concepto de espacio pictórico donde todo dependa de todo lo demás, hasta el punto en que no pueda aislarse ningún rasgo y no pueda existir ningún orden de causalidad. Esta tÃtulo FOREST SERIES muestra que soy tratando de hacer algo nuevo cada vez y para seguir cambiando.
THE LOST FORESTAcrylic, pieces of wood and saw dust on linen. 78x78 in. (200x200 cm.) | WINTEROil on linen - 47x47 in.(120 x120 cm.) | SERRALADA LAcrylic, pieces of wood and saw dust on linen. 78x78 in. (200x200 cm.) |
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SHADOWSAcrylic, dirt and pieces of wood on linen, 55x55 in.(140 x140 cm.) | LINESAcrylic, dirt and woods on linen - 55 x 55 in.(140 x140 cm.) | THE PETRIFIED FORESTAcrylic, dirt and woods on linen - 47x47 in.(120 x120 cm.) |
MONTNEGREAcrylic and saw dust on linen. 47x47 in. (120x120 cm.) | UNDER THE MILK WOODAcrylic on linen - 47x47 in.(120 x120 cm.) | MONTSENYOil on linen - 31,4x31,4 in.(80 x80 cm.) |
Si la principal preocupación de Maryse Piqué a través de la exploración de lÃneas y capas es crear espacios intermedios dentro de sus obras, podrÃamos agregar que el resultado está ampliamente inspirado en una nueva lÃnea no narrativa del "discurso" pictórico. Un desafÃo basado en la construcción de monogramas visuales y signos de secuencias abstractas, determinadas por sugerentes siluetas, deslizándose progresivamente sobre diferentes fondos, como metáfora visual de la erosión de un paisaje imaginario. Estos trabajos desconciertan por su medida y energÃa. Abriendo nuevos horizontes para componer otras narrativas, para estimular al espectador a crearse unos caminos visuales, sin lÃneas de significación pero de intensidad. Signos y sÃmbolos sincronizados bajo los mismos códigos, intentando acercar otro tipo de paisajes a distintas inquietudes estéticas.
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