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SERIE DE MIRADAS FIJAS

Miradas fijas  me había llevado a reconstruir la memoria de la  mitos empujados por un reflejo: son  no  conceptos de artista pero  sólo una representación del arte imposible, el hilo entre imagen y objeto, pintura y pensamiento, nunca se puede quitar, dado que el distanciamiento es un requisito previo de la representación.  Además y siguiendo todas estas deducciones, se suponía que el verdadero desafío de mi versión personal era introducirme a través de un proceso de fosilización en el ojo del mito, para descubrir su mirada, y también la separación entre performer y espectador, pintura y pensamiento, imagen. y objeto que nunca se puede quitar, sin la destrucción de la ejecución.

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La idea de que el objeto, la presencia de la mitología griega en mis pinturas era esa fuerza centrífuga para identificar al sujeto, así como una presencia que estaba saliendo. Realmente quería eso en mis pinturas. Se trataba de incorporar esa dualidad a la pintura, desde una base paisajística. Creo que la pintura está terminada cuando siento una reconexión con la idea básica que tenía originalmente. Nunca se parecen a lo que esperaba que fueran, pero hay algo en ellos. Las series de miradas fijas se hacen a través de un proceso aditivo, no hago mucho borrado. En cambio, me cubro, por lo que hay muchas capas en el resultado final. A menudo, empiezo con una especie de reflexión en otro lienzo; tal vez tenga tres tipos de azul en ciertas proporciones, por ejemplo, pero al final el resultado puede no tener azul en todo. Estoy mezclando pintura para un cuadro, así que estoy tomando decisiones sobre lo que va a ser.

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Las miradas fijas de Piqué  Las series tienden a gravitar entre dos polos: alternando entre gesto y reflexión, pueden ser terrenales o etéreas, intensamente físicas o silenciosamente espirituales. El Artista parece deleitarse con el acto de pintar; en la materialidad del aceite  y pintura acrílica aplicada toscamente con brocha, espátula o llana dentada; en la textura de superficies densamente edificadas y desguazadas; en el gesto ágil y amplio. Ha utilizado herramientas y técnicas para crear obras que expresan una amplia gama de emociones, desde la ira explosiva y el duelo profundo hasta, más recientemente, la exuberancia gozosa. Sus últimos trabajos parecen vibrar con vida.  Las pinturas de esta nueva obra están densamente superpuestas, quizás en respuesta a la reconsideración de Piqué de su propia vida y obra como un grupo de experiencias, una encima de otra ... Las obras más gruesas en esta nueva serie Fixed -Miradas, son Fedra,  Perséfone y Prometeo que evocan  el doble sentimiento de piedad y horror a través de tres sombras, tres siluetas y tres colores, deslizándose sobre un lienzo, que se convierte en un fondo mitológico con la presencia implícita de dioses. Simplificando: usó el color para crear lo que ella definió como "percepciones" o formas tridimensionales en una superficie plana resultante de la aplicación gruesa de pintura.

 

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